phim hài(phim hài) (Hài hước) – Mimir Bách khoa toàn thư

Một trong những nguồn gốc của bộ phim là hài kịch. Người con trai giẫm lên vòi của người làm vườn trong nước. Cùng lúc khi người làm vườn nhìn vào đầu trụ, cậu con trai nghịch ngợm giơ chân lên. Người làm vườn ướt đuổi con trai. Đây là một tiểu phẩm ngẫu hứng mang tên ” Người tưới nước ” ( 1895 ), một trong những Nhà quay phim của đồng đội nhà Lumiere, một trong những người ý tưởng ra bộ phim, nhưng lại có một động tác cơ bản là hoạt động của con người. ， Đã có ở đây. Phim hài, nói nôm na là khiến bạn cười nghiêng ngả với những pha hành vi rượt đuổi, rượt đuổi. Trò hề Những trường hợp hài hước, hài hước và sự kỳ lạ của những đoạn hội thoại tương quan đến chúng hoàn toàn có thể chia thành hai luồng : hài trường hợp mãn nhãn. Trong nhiều trường hợp, cái trước là hài phụ thuộc vào nhiều vào diễn viên hài, còn cái sau là ngữ cảnh hoặc đạo diễn, tức là hài hầu hết do tác giả viết .Kỷ nguyên Slapstick

Những bộ phim hài ban đầu bắt đầu với việc giới thiệu các diễn viên kịch câm trên sân khấu, và những màn kịch nói trên phóng đại triệt để cuộc truy đuổi của người làm vườn và con trai đang ở thời kỳ đỉnh cao. Điều này là do bộ phim không có âm thanh, phải dựa vào phụ đề cho các câu chuyện và hội thoại, vì vậy nó đã dành toàn bộ tâm sức cho màn nhào lộn “visual gag”. Chính vì sự “bất tiện không nói nên lời” này mà có thể nói phim hài thời đó cực kỳ điện ảnh, tức là về mặt hình ảnh. Max Randell của Pháp (1883-1925), người đã sản xuất tác phẩm đầu tiên của mình vào năm 1905, cũng ở Paris. Vaudeville Tôi đến từ giai đoạn của. Anh ấy mang đến một phong cách tinh tế và nhẹ nhàng cho màn kịch của một chú hề tạp kỹ và nhào lộn, đồng thời cũng là nhà sản xuất, biên kịch, đạo diễn và ngôi sao, trở thành một ngôi sao lớn trước Thế chiến thứ nhất. Xem bên dưới Chaplin Nói rằng bộ ria mép, buổi sáng tồi tàn và cây gậy tre uốn vào lò xo của ông được lấy cảm hứng từ Randell, và Mack Sennett (1880-1960) cho biết ông lấy nghệ danh Mac từ Max. Tại Hoa Kỳ, người bạn đồng hành của DW Griffith, Senette, trở thành nhà sản xuất chính của Keystone, được thành lập vào năm 2012, và cuối cùng bước vào thời kỳ hoàng kim của . Lúc đầu, nó là một cuộn phim dài khoảng 2 phút, và tôi quay nó với tốc độ 2 lần một tuần. Đặc sản của nó là sự ăn ý của một lực lượng cảnh sát có tên là , và là thứ không thể thiếu trong vụ náo động trên bãi biển. Cả hai nhóm và đội đều được đặc trưng bởi sự di chuyển của họ, và sự phối hợp di chuyển theo nhóm là cần thiết để làm sống động sự kỳ lạ mà những cái hố nhỏ bắt đầu ở một góc, như thứ 18, lan rộng khắp thị trấn. Nó là không thể thiếu. Viên cảnh sát xuất hiện để chấm dứt tình huống đã ngay lập tức tham gia vào cuộc xung đột, và cuối cùng trở thành một cuộc truy đuổi cố định. Bản chất và sự hồi hộp thực sự của phim hài câm là cuộc truy đuổi khốc liệt của con người, những người có chuyển động bị phóng đại bằng cách thả khung hình và biến thành “đồ vật”.

Thời kỳ hoàng kim của phim hài Senette là vào năm 1912-15, trong Thế chiến thứ nhất, nhưng Chaplin đã ra mắt lần đầu tiên vào năm 2014. Chaplin tiếp tục quay hai tập phim tự sản xuất trong khi chuyển đến Essanay và Mutual, nơi có điều kiện thuận lợi hơn, và sử dụng nhân vật của kẻ lang thang được tạo ra trong “The Tramp of Chaplin” (1915) trong một bộ phim hài hài hước. ， Bắt đầu chuyển sang hướng kết hợp kịch tính và peso. Harold, người đã cạnh tranh với Chaplin vào thời điểm đó Lloyd ， Buster ・Keaton Tuy nhiên, về , anh ấy giỏi ngang ngửa với Chaplin. Sự rõ ràng thành thị của Lloyd, sự tương phản sống động giữa tuổi trẻ tốt bụng nhút nhát của anh ấy và đỉnh điểm của sự năng động của anh ấy, và nghệ thuật nhào lộn khi leo lên các bức tường của các tòa nhà chọc trời là thương hiệu của anh ấy, cùng với cặp kính của Lloyd. đã trở thành. Mặt khác, có thể nói rằng sự kết hợp giữa “biểu cảm” nhỏ nhắn của Keaton và “động tác nhào lộn trên không” siêu thực thường thậm chí còn theo chủ nghĩa siêu thực. Tuy nhiên, trong thời đại talkie của những năm 1930, những bộ phim hài tình huống tập trung vào trò chơi khăm bằng lời nói gag thính giác đã trở thành xu hướng chủ đạo, và Lloyd và Keaton, những người bị ràng buộc bởi lời thoại, nhanh chóng bị lu mờ. Khi bộ phim trở nên phức tạp hơn, các nhân vật cũng bắt buộc phải được tô bóng. Chaplin, người đã sống cuộc đời của mình như một ông hoàng hài kịch, đã sống sót sau sự thay đổi này từ rất sớm bằng cách kết hợp chủ nghĩa hài hước, bệnh hoạn và chủ nghĩa nhân văn phổ biến vào thành phần kịch tính của mình. Ngay cả Chaplin cũng cực kỳ thận trọng trong việc nói lời thoại trong vở kịch, và tác phẩm hoàn chỉnh đầu tiên về bộ đàm là Nhà độc tài của Chaplin (1940), có tuổi đời hơn một thập kỷ. Dù thế nào đi nữa, có thể nói rằng thời kỳ câm mà hình ảnh và “trào lưu” gắn bó chặt chẽ với nhau chính là “thời thịnh” của phim hài.

Kỷ nguyên Torquay

Sau bộ đàm, các danh hài sẽ nổi bật hơn ở “loại hình tương tác” như song ca, tam ca. Bộ đôi thiên đường Laurel-Hardy (Stan Laurel và Oliver Hardy) đã cho ra đời những truyện ngắn xuất sắc từ cuối Silent đến đầu Torquay, mặc dù nghệ thuật của “Maai” rất xuất sắc và đánh giá ở Nhật thấp. Nhiều diễn viên xuất hiện với Torquay là những nghệ sĩ biểu diễn tạp kỹ, những người mạnh mẽ chống lại shabekuri và kịch câm. Đầu tiên là < Anh em Marx >, Và người ta nói rằng tình trạng vô chính phủ và cái bịt miệng vô nghĩa hiếu chiến phản ánh sự suy thoái là điều khá đáng xấu hổ vào thời điểm nó được phát hành, nhưng Marx kể cả kiệt tác “Duck Soup” (1933) của ông. Phim hài đã được xem xét trong những năm gần đây và trở thành huyền thoại đối với khán giả trẻ do loạt phim hài điên rồ của nó. Bud Abbott-Rou Costello của “Roughness Combination” vào những năm 1940 và Dean Martin-Jerry Lewis của “Martin và Lewis” trong những năm 1950, cả hai đều làm đồ dùng quân sự trong những ngày đầu và trở nên phổ biến. Hình ảnh của tác phẩm thứ ba (Costello và Lewis) phổ biến ở chỗ nó là trẻ con. Costello mập mạp rất đáng yêu, nhưng khán giả sau Thế chiến thứ hai (đặc biệt là người Mỹ) có thể thấy ở việc Lewis, người vừa nheo mắt, vừa la hét và bước đi trong Uchi mata, đã nhận được rất nhiều sự chú ý. Sau đó, các kết hợp khác nhau xuất hiện, nhưng cấp độ của đã giảm đáng kể và không có sự kết hợp nào có thể so sánh với chúng xuất hiện.

WC Fields, một diễn viên hài cá nhân đến từ Vaudeville, người được biết đến với biệt danh “Pumpkin General”, là một người nổi tiếng trong những năm 1930, nhưng không giống như kiểu Tonma bình thường, anh ta kiêu ngạo, tức giận và gặp rắc rối do những điều không chắc chắn gây ra. Tôi đã cười. Về sau có thể nói là một bộ thuộc loại giống nhân vật chính của bộ phim hoạt hình những năm 1950. Vào những năm 1940, Danny Kaye, người tiến từ sân khấu kịch sang điện ảnh, bị rao bán trong vai một thanh niên thành thị bị loạn thần kinh. “The Man Who Swallows the Rainbow” (Người đàn ông nuốt chửng cầu vồng ”(1947) đã tận dụng tốt nhất cá tính của những màn nhào lộn trên không của Lloyd và nghệ thuật uốn lưỡi mang âm hưởng của từng quốc gia. Bob Hope, người đã thực hiện bộ phim điện ảnh đầu tay của mình vào cuối những năm 1930, là người cá nhân trong loạt phim “Road to” kết hợp với ca sĩ nổi tiếng Bing Crosby, hơn là các tác phẩm một diễn viên chính mang tên series “Koshidori” ở Nhật Bản. Chứng minh. Hope, nhân vật hàng đầu trong (truyện tranh ở Nhật Bản) vào thời điểm đó, đã trêu đùa người bạn thứ hai Crosby của mình bằng một trò đùa, nhưng anh ấy hối hận vì đã bị biến thành Crosby đó. Trong số các kiểu đùa, nó là sống động nhất. Trong mọi trường hợp, các diễn viên hài từ Vaudeville và đài phát thanh đã thể hiện bản chất thực sự của họ trên truyền hình trực tiếp hơn là trong phim (ví dụ, Kaye trong Danny Kaye Show dường như tài năng hơn anh ấy trong bất kỳ bộ phim nào). Woody Allen, người sinh ra từ trò chơi khăm của Bob Hope, đã trở nên nổi tiếng trong các hộp đêm và “truyện tranh nổi tiếng” trên truyền hình và lấn sân sang điện ảnh từ cuối những năm 1960 đến những năm 1970. Một trò đùa bạo dâm khiến bạn trở thành một cậu bé hói đầu và một người Do Thái, và một trò cười tự tạo có liên quan đến tình dục, có tuổi thơ loạn thần và thói trăng hoa. .. Mel Brooks, cũng là một người Do Thái và đến từ Standup Comedian, trái ngược với Allen, bán tính cởi mở mạnh mẽ và thiếu sự uyển chuyển trong điện ảnh, nhưng Young Frankenstein. Anh thường làm những bộ phim nhại về tình dục của những bộ phim nổi tiếng như (1975) và “New Psycho” (1978).

Người viết phim sitcom

Nếu gộp tất cả những bộ phim truyền hình với nhiều tiếng cười và một chút điểm nhấn vào hài kịch tình huống, nó sẽ có sức lan tỏa đáng kể. Nó bao gồm tất cả mọi thứ được gọi là hài châm biếm, phong tục và nhân văn, nhưng có những người sau đây giỏi những thể loại này. Rene of France Claire Là một câu chuyện cổ tích hiện đại với các yếu tố hài hước “Le Millionaire” (1931), một bộ phim hài giống chaplin “Tự do cho chúng ta” (1931), một bộ phim hài nhân văn “Lễ hội Pari” (1932), “Tỷ phú cuối cùng”. Ông đã phát hành nhiều bộ phim hài khác nhau như The Last Billionaire (1934). Chính Frank của Hoa Kỳ là người đã thể hiện sự thú vị của vở kịch trò chuyện chống lại Claire, người đã cố ý bỏ diễn kịch câm im lặng. Capra Và Ernst Lubitsch Là. Capra đã làm việc với nhà biên kịch Robert Riskin trong những năm 1930 để tạo ra nhiều bộ phim hài. Có “It Happened One Night” (1934) thuộc thể loại chính kịch, “Opera Hat” (1936), “Going to Smith City” (1939) ở thể loại xã hội đen, tất cả đều có một bộ xương chính kịch nhất định và đều là người Mỹ. Không có nhà làm phim nào khác đã thành công trong việc làm sống động chủ nghĩa lý tưởng và chủ nghĩa nhân văn điển hình bằng tiếng cười và sự phấn khích như vậy. Rubic, người đã quay phim hài kể từ thời kỳ im lặng ở Đức, chuyển đến Hoa Kỳ vào năm 1923. Thể loại yêu thích của anh ấy là ánh sáng cầu kỳ, nhưng người kế nhiệm của Lubitsch là Billy Wilder Thay vì gây cười, ông đã thể hiện bản chất thực sự của mình trong bộ phim hài nhân văn sau “The Apartment Key Lending” (1960). Preston Sturges nổi tiếng là một nhà văn hài kịch, mặc dù ông mới chỉ phát hành hai cuốn sách ở Nhật Bản, “Năm thứ năm của cuộc hôn nhân” (1942) và “Unfaithly Yours” (1948). Hầu hết các đạo diễn trước chiến tranh đều từng tham gia vào các bộ phim hài, chẳng hạn như Howard Hawks, người thường được coi là đạo diễn của người phương Tây và những kẻ ăn cắp vặt, và nhiều bộ phim hài, và John Ford cũng rất bình thường với Hawks. Tôi thích vẽ một năng động.

Xu hướng phim hài thời hậu chiến

Có thể nói, hài hậu chiến dần trở nên gay cấn hơn với những “tiếng cười đen”. Xu hướng này xuất hiện ở dạng có rất nhiều “phim hài tội phạm” trong các tác phẩm tiêu biểu. Ở Pháp, The Eye of the Monocle (1962) của Georges Lautner và Nữ hoàng của Nữ hoàng, chẳng hạn như Madame and the Thief của Alexander Mackendrick (1955) và Liên minh quý ông của Basil Diaden (1960). “Dynamite” (1966), và tiếng cười của Louis de Funès, bao gồm kiệt tác “The Sucker” (1965, do Gerard Woolley đạo diễn), và loạt phim “Phantoma”, trong đó có các màn trình diễn hiếm hoi của Funès như một hiệu ứng phụ. và như thế. Chỉ có Jacques Tati (“The Big Day” 1947, “My Uncle” 1958, v.v.), người đã thành công với lối diễn kịch câm câm, vắng mặt trong xu hướng như vậy, và sự phá sản của Mỹ. – “Pink Panther” do Edwards đạo diễn và Peter Sellers thủ vai chính cũng là một loạt phim về thám tử. Hơn nữa, kể từ những năm 1960, khi diện mạo của cả bộ phim thay đổi hoàn toàn, các tác phẩm hài hước đen liên quan đến “cái chết” trở nên đáng chú ý. Doomsday PF (Chính trị hư cấu) “Dr. Abnormal Love” (1963), Tang lễ mỉa mai “Người yêu” (1965), Châm biếm quân sự “Mash” (1970), “Catch 22” (1979), v.v. Đó là điều đó. Ngoài ra, ví dụ, trong “Apocalypse Now” (1979), cách vẽ kỵ binh của Trung úy Robert Duvall “dọn dẹp” mặt trận giải phóng bờ biển bằng một chiếc trực thăng chỉ để lướt qua là một kiểu hài hước đen, một mảnh vỡ. Về khía cạnh hài hước và giai thoại, yếu tố này thường thấy trong các bộ phim khác ngoài .

Mặt khác, vào nửa cuối những năm 1970, một bộ phim hài của một thế hệ truyền hình hoàn hảo đã Open trên màn ảnh. Đặc điểm của nó là một sự nhại lại, nhưng chiêu thức biến một hiện tượng kỳ lạ nhanh gọn thành một trò đùa trọn vẹn khác với nhịp độ của loạt phim ” Road to ” trước đây ví dụ điển hình. Woody Allen và Mel Brooks nói trên có cùng khuynh hướng, nhưng ban chỉnh sửa và biên tập của tạp chí nhại ” National Lampoon ” đã tiến tới phim ” Kentucky Fried Movie ” ( 1977 ), ” Flying High ” ( 1980 ). Trong những trường hợp như vậy, tiếng cười giống như TV chỉ đơn thuần là được đưa lên màn hình hiển thị. Tuy nhiên, John Landis, người nổi lên từ giáo phái đó, đã đóng vai chính trong chương trình truyền hình nổi tiếng ” Saturday Night Live ” của đài NBC, diễn viên John Belushi, ” Animal House ” ( 1978 ), ” The Blues Brothers “. Năm 1980, ông đã biểu lộ sự trưởng thành về mặt điện ảnh với một sự không bình thường vô chính phủ. Hơn nữa, ” Địa điểm thanh toán giao dịch ” ( 1983 ) nỗ lực sử dụng những mô hình hài của những năm 1930 trong thời văn minh .

Phim hài nhật bản

Ở Nhật Bản, từ kỷ nguyên im lặng Torajiro Saito Đã tạo ra một bộ phim hài nhảm nhí vô nghĩa, và Mansaku Itami và Sadao Yamanaka đã công bố một bộ phim hài cổ trang. Trong thời kỳ này, Yasujiro Ozu cũng đã thực hiện một loạt các bộ phim hài nhẹ về cách cư xử. Các diễn viên hài lúc đó là Shigeru Ogura và Atsushi Watanabe trong bộ râu của Chaplin, nhưng cả hai đều trở nên nổi tiếng trên sân khấu trong thời đại bộ đàm. Kenichi Enomoto ) Và Roppa ( Furukawa Ryokunami ) Lần lượt xuất hiện. Enomoto là một bài hát với những pha nhào lộn trên không tốc độ và một tiếng lạch cạch, còn Roppa thì nổi tiếng với hương vị nhẹ nhàng của . Ngoài ra, còn có sự kết hợp của Entatsu Yokoyama và Achako Hanabishi, những người sáng lập ra truyện tranh hiện đại trong trang phục vest.

Dòng phim hài hậu chiến chủ yếu không phải là phim trực tiếp theo đuổi tiếng cười mà là thể loại chính kịch. Ví dụ, Hisaya Morishige, người Open với tư cách là một diễn viên hài, hoàn toàn có thể nói là một bộ phim hài hước nhưng không gây cười ” Marital Relations ” ( 1955 ). Việc kêu gọi người theo dõi một mình trở nên khó khăn vất vả so với những nghệ sĩ hài. Lấy Toho làm ví dụ, loạt phim ” Tổng thống ” ( phim hài về người làm công ăn lương ) khởi đầu với ” Những người quản lý và điều hành cấp ba ” ( 1952 ) và ” Ryokan trước nhà ga Loạt ” Ekimae ” ( hài trong kinh doanh thương mại ) khởi đầu bằng ” ( 1958 ) ” là loại ” hài toàn diện và tổng thể ” tập trung chuyên sâu vào Shigeru Mori, Junzaburo Ban, Frankie Sakai và Norihei Miki. Trong thực trạng như vậy, ” Thời đại vô trách nhiệm Nippon ” ( 1962 ) với sự tham gia của Hitoshi Ueki, tuy thuộc thể loại hài về người làm công, biểu lộ một bức tranh vui tươi tỏa sáng và điển hình nổi bật, nhưng những tác phẩm tiếp theo trong loạt phim trở nên tầm thường. Nó đã được .

Là một nhà văn chuyên viết về hài kịch, Kon Ichikawa, người được miêu tả là “đứa trẻ nhẹ dạ”, đã thể hiện trong “Người đàn bà chạm vào chân anh” (1952), “Tuổi trẻ Sengata Heiji” và “Cô chủ” (đều là 1953). Chủ nghĩa hiện đại và chủ nghĩa phong nhã, và trong khi thể hiện sự nhẹ nhàng có vẻ giống nhau, đều dựa trên chủ nghĩa hư vô thời hậu chiến. Yuzo Kawashima Sự hài hước của thế giới, chẳng hạn như “Mặt trời trong những ngày cuối cùng của thời kỳ Edo” (1957), “Room for Let” (1959), và “Peaceful Beast” (1962), cũng không thể nào quên. Nhưng những tiếng cười khô khan, đôi khi độc địa này không được quần chúng chấp nhận. Ví dụ Keisuke Kinoshita Tài năng trong các bộ phim hài về cách cư xử như “Here’s to the Young Lady” và “A Broken Drum” (cả hai năm 1949) và hài kịch nghi thức như “Carmen Falls in Love” (1952). Nó sẽ được đánh giá là “bậc thầy của dòng phim trữ tình” như “Hitomi” (1954). Sau cùng, điều cuối cùng còn sót lại trong bộ phim hài hậu chiến là bộ phim được gọi là “Idiot” của Yoji Yamada với sự tham gia của Hajime Hana và “” của Kiyoshi Atsumi Con người thật khó Điều này có thể được chứng minh từ thực tế rằng nó là một chuỗi “bi kịch của một người đàn ông tốt và ngu dốt” dẫn đến bộ truyện.
Takuya Mori

Source: https://evbn.org
Category: Hài Hước